Destripados: El Héroe de las Eras (Mistborn 3)

Este es el libro en el que se desvelan los grandes secretos de Mistborn mientras el mundo se acaba. Algunos se ven venir y de vez en cuando hay alguna sorpresa que no lo es tanto, pero con tanta información, algún detalle tiene que hacer clic en el cerebro de vez en cuando. No importa, vamos a deglutir todos estos descubrimientos con fruición, porque esa es la magia de Sanderson.

Un tercer volumen que funciona como cierre de serie (y qué cierre), por lo que se abren unas tramas que sirven para ir resolviendo todo lo anterior. Todo encaja a la perfección. Aunque hay varios frentes abiertos y unos cuantos personajes haciendo cosas por todas partes, hay acción y épica como siempre. Eso sí, el ambiente está más distópico de lo normal.

La edición digital, aparte de alguna errata y errores de concordancia, tiene un desagradable fallo: algunos nombres están intercambiados. Se da muy pocas veces, pero la primera vez me volvió loco porque no sabía lo que estaba ocurriendo. ¿Dónde he visto eso antes…? AJÁ, en El archivo de las tormentas (¿por qué hacéis esto con Sanderson?). También hay algunas escenas que no estaban correctamente separadas, por lo que pasabas de un punto de vista a otro sin darte cuenta.

Me encantan estas cubiertas.

Antes de nada

No es la primera vez que uso este formato, pero esto es importante: lo que viene a continuación no es una reseña, es una sinopsis argumental en la que cuento TODO el libro con sus spoilers.

WHAT!? ¿Por qué haces eso, loco?

Si os pasa como a mí, leer una saga de libros es tan excitante como frustrante. Porque no suelo leer todos los libros seguidos, a veces pasan un par de años entre uno y otro y luego no me acuerdo de casi nada. Así que de vez en cuando escribo entradas en las que dejo el resumen y así puedo refrescar la memoria antes de leer el siguiente tomo. Y aunque este en concreto cierra un ciclo dentro de la saga, estoy seguro de que nos vendrá muy bien repasar algún que otro detalle cuando empecemos el siguiente ciclo con Aleación de ley.

Dicho esto, si no te has leído el libro y no quieres comerte un spoiler (o despachurre) detrás de otro, deja de leer.

Sinopsis argumental por capítulos

1.ª parte

1. Una ciudad está condenada y espera el ataque de miles de koloss. Aparece Elend Venture, que se hace con el control y ofrece su ayuda a cambio de fidelidad. Se lanzan al ataque.

2. TenSoon aprovecha un vacío legal para pedir un juicio.

3. Elend se enfrenta a los koloss. Los humanos hacen un primer barrido y aguantan bien, pero van a ser aplastados. Entonces llega Vin. Entre los dos alománticos consiguen matar y someter a muchos koloss, lo que lleva al inquisidor que los controlaba a luchar. Cuando lo derrotan, termina el combate.

Qué Imágenes Debes Usar Para Un Libro Profesional

Tanto si quieres editar tu propio libro como si quieres encargar una maquetación para publicarlo, aquí tienes una serie de características que deben tener tus imágenes para que el resultado sea profesional.

Lo primero que hay que entender con las imágenes es que no es lo mismo manejar fotos en pantalla, navegando en Internet o para un diseño web que para impresión. Son mundos distintos.

Las características ideales de una imagen para impresión, sobre todo si está destinada a la cubierta del libro, son las siguientes:

Resolución y tamaño. 
Mínimo 300 ppp (puntos por pulgada) al 100 % del tamaño de salida. Esto significa que, por ejemplo, una imagen que va a imprimirse a 12 × 15 cm debería tener esa medida a 300 ppp de resolución. Si tu imagen va a imprimirse a una medida menor (por ejemplo 6 × 7,5 cm), se puede reducir el tamaño y aumentar la resolución simultáneamente (en este ejemplo serían 600 ppp) y mantendría toda su información; o bien puede reducirse el tamaño y mantener la resolución (300 ppp), lo que conllevaría pérdida de información, pero sería suficiente para esta impresión. Esto es importante tenerlo en cuenta si esa imagen quiere emplearse en otros tamaños.

La resolución y el tamaño constituyen en conjunto la cantidad de información que tiene la imagen. Se pueden obtener resultados aceptables (para la mayoría, no para un ojo experto) con una cantidad de información menor, pero deben evitarse las imágenes «de Internet», esas que se encuentran por páginas normales y que no son de bancos de imágenes profesionales. Por ejemplo, para los ejemplos anteriores, una imagen de 400 × 600 píxeles contiene una cantidad de información paupérrima que dará como resultado una imagen borrosa de mala calidad. Una manta muy grande siempre puede servir para tapar una cama normal, pero una manta infantil no, por mucho que se estire.

Una pista de que la imagen no tiene la suficiente calidad es su peso. Recomiendo hacer clic derecho y mirar en propiedades, donde indica el número de KB o MB y las medidas en píxeles. Si solo ocupa unos pocos KB o mide menos de 1200 píxeles por algún lado, es muy posible que tu archivo sea insuficiente.

Esta imagen saldría perfecta si el libro va a ser de 14,8 × 21 cm o menos.

¿Qué necesitas para editar tu libro?

Puede que hayas terminado de escribir un manuscrito o estés en ello. Si llevas un tiempo en esto, sabrás qué pasos debes seguir para dar por finalizada tu novela y cuáles te esperan hasta que puedas tocarla, olerla y verla en las librerías. Pero si es la primera vez que das el paso hacia la publicación (normalmente impelido por ese deseo de escribir, de escribir solamente), lo más seguro es que en este punto no tengas muy claro lo que te espera ni cómo abordarlo: lectores cero, informe de lectura, corrección de estilo y ortotipográfica, maquetación, diseño de cubierta, revisión de galeradas, etc. Algunas opcionales, otras imprescindibles, estas son algunas de las tareas que tienes por delante. Pero «vamo a calmarno»…

¡Cielos! ¡Otra autora independiente! ¿Hay algún editor en la sala?

Antes de nada, es conveniente saber qué quieres hacer con tu libro. Hay varias opciones y todas son perfectamente válidas. Las más comunes son: una pequeña edición para compartir con familiares y amigos; autopublicación en Amazon y otras plataformas independientes; o enviar el manuscrito a las editoriales.

La primera opción suele ser modesta y el autor o autora se encarga de casi todo el proceso, tal vez consiguiendo ayuda de algún conocido que le dedique una lectura o le deje el documento de Word apañao. Y puede que no necesite más. Sin embargo, el resultado suele ser pobre, ya que poco aportan las lecturas, revisiones y maquetación de conocidos en la mayoría de los casos, por no mencionar lo inapropiado que resulta hacer en Word (un procesador de textos) el trabajo de maquetación.

«Lo que envías a una editorial ha de estar no solo bien escrito, sino revisado y bien presentado como si llevara el traje de los domingos.»

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Creer que una edición de andar por casa va a salir perfecta sin tener esto en cuenta es una equivocación, pero seguir el mismo proceso para las otras opciones es un error grave. Lo que envías a una editorial ha de estar no solo bien escrito, sino revisado y bien presentado como si llevara el traje de los domingos. Y si te decides por la autopublicación, además de lo anterior necesitarás que alguien lleve a cabo las fases de edición de forma profesional para que los lectores tengan en cuenta tu obra. Se pueden encontrar obras autopublicadas de igual (e incluso mayor) calidad que otras obras publicadas por editoriales, pero los autores independientes tienen que cuidar al máximo los detalles para destacar entre un mar de novedades tanto editoriales como independientes.

Aunque Marcelina tiene un libro publicado por una editorial, su amiga Susi vende más en Amazon porque es muy simpática. Marcelina sospecha que Susi no es un avestruz de verdad. Cree que es un ñandú.

A estas alturas quizá te estés preguntando: «Entonces, ¿qué tareas debería encargar?». Empezaré con la autopublicación.

Lectura conjunta Daojima

Yo solo sirvo para hacer los libros.
Una vez están hechos, moverlos, promocionarlos y metérselos por las retinas a la gente es algo que escapa a mi capacidad. Si me cuesta pedirle a alguien la hora, imagínate decirle que me dé dineuros.

Por suerte, existen personas maravillosas que no solo leen y reseñan lo que escribo; además, se han aliado para organizar una lectura conjunta de Daojima (que, por si aún no lo sabes, se trata de mi última novela). Esto de que varias personas se pongan de acuerdo para leer mi novela al mismo tiempo me hace mucha ilusión y se lo tengo que agradecer a Lectora Dispersa y María ML.

Visita sus blogs para más información e inscribirte:
— Vida de una lectora dispersa
— Leyendo, tejiendo y cocinando en K
El plazo para apuntarse es hasta el 21 de mayo y la lectura se realizará entre el 22 de mayo y el 10 de junio. ¡También hay una oferta! 😉

Además de ellas, hay otra persona maravillosa (también reseñadora) que ha tenido un detallazo conmigo. Tengo un personaje muy querido, Aevirae, una ladrona de la que hice tiras cómicas y un cómic bastante peculiar (que puedes conseguir en Lektu). Mucha gente me dibujó fanarts hace años, pero Aura, de Devoradores de Mundos, me ha hecho un peluche que me ha llegado a la patata petrificada que tengo por corazón.

¿Es o no es como para emocionarse?

Me siento muy afortunado porque estoy teniendo lectores increíbles. Creo que mis novelas de los Clarividentes están encontrando sus lectores adecuados y eso me anima muchísimo. Ahora solo necesito animar a los fanes que aún no saben que lo son. ¡Apúntate a la lectura conjunta y descúbrelo! Si todavía no te he convencido, en la próxima entrada publicaré el primer capítulo de Daojima y que pase lo que tenga que pasar 😉

¿Qué es Daojima y por qué necesitas saberlo?

¡Hola! Ha pasado mucho tiempo, ¿verdad?

¿Que dónde he estado? ¿Qué tal estoy? ¡Pasemos a la siguiente pregunta!

¿Qué es Daojima?

Daojima es mi nueva novela recién publicada. Ven, os presento:

Daojima es la tercera historia y segunda novela de la serie Clarividentes de Lorian. Si has leído Soga de seda y magia o El primer caso de Aeric Lockbed, ¡genial! Si no, ¡no pasa nada! Todos son independientes y autoconclusivos 😉 Sin embargo, te recomiendo con los ojos apretados que te lo leas todo, porque hay detalles y guiños para los lectores fieles. Si eres une de ellos, aquí tienes la novela que protagoniza Odriel Lumumba, la divertida médica alquimista del trío de investigadores clarividentes. Esta vez no resolveremos ningún crimen a través de los interrogatorios de Zenda, los artilugios tecnomágicos de Aeric y las ocurrencias de Odriel. ¿Y por qué necesitas conocer Daojima? Porque aquí te esperan fantasía, aventuras, magia chamánica y técnicas milenarias de monjes de ojos rasgados, amor, criaturas de leyenda y monstruos con mucha hambre:

 

Odriel Lumumba ya es una médica alquimista titulada y su padre la lía para aprender la técnica de los siete sellos en Daojima, una isla repleta de peligros, seres mitológicos y monstruos raptores de niños. Sí, el mejor padre del mundo. Por muy desastre que sea, Odriel quiere a su padre y, cuando lo pierde tras un accidente, hará lo que sea para encontrarlo. Aunque para conseguirlo tendrá que mantenerse con vida.

Su compañía en la isla consistirá en un montón de criaturas que querrán comérsela, aldeanos asustadizos y un misterioso elfo chamán que por las noches le cuenta la Leyenda de los espíritus inmortales y la arropa.

En su viaje para encontrar a su padre, Odriel, una alocada semielfa que no parece encajar en ninguna parte, tal vez se encuentre a sí misma.

Y algo más…

(No, ninjas no. Esta vez no sale ninguno).

 

Puedes conseguirla en varios formatos digitales:
Si eres de leer en Kindle, lo tienes en Amazon.
Si tienes un lector de ePub o mobi, lo tienes en Lektu.
No hay edición física y de momento no hay intención por razones. Bueno, porque estoy esperando respuestas editoriales de la novela anterior y a partir de ellas decidiré si la autopublico en papel o no. Porque… ¡dato curioso!: ¿sabes que yo me encargo de todo el proceso de edición de mis obras? No solo escribo y reescribo el texto, también me encargo de las correcciones de estilo y ortotipográficas, maqueto, ilustro y diseño las cubiertas (hasta toco el kerning de pares para que todo quede rebonico), me encargo de todos los detalles de la autopublicación y luego intento llegar a todo el mundo a través de las redes sociales. Así que ahora entra en una de esas plataformas de venta, mira el precio y dime que no está jodidamente barato. Luego dale a comprar, lee la novela, y dale tu voto y una opinión sincera. Después lávate los pies. Y habla de ella, recomiéndala si te gusta, ayuda a un autor independiente. Por último vuelve aquí para que te bese esos pies.

Y, si por lo que sea se te ha ido la olla y quieres tirarme dineuros a la cara, puedes donarme cafés de calcetín de goblin 😉

 

Escribir Con Depresión

¡Ah, la melancolía! ¡Qué bonita!, ¿verdad? Nada como pasear por el fango para elevar el espíritu artístico de pintores, escritores y otros bichos raros. Quien escribió este haiku orco estaba rebozado de melancolía en un acantilado frente a un espeso mar de niebla:

En la batalla

sangre y lodo se mezclan,

llueven los cuerpos.

Pero no nos engañemos. Aunque la poesía orca rima en acojonante en los impares, el orco más zen de la aldea no estaba deprimido ni mucho menos. Y es que la gente aún tiene tendencia a pensar que melancolía y depresión son lo mismo o, peor aún, que una persona deprimida solo está de bajona. Ya es hora de que hablemos con claridad y sin tapujos de esto.

Esta entrada está escrita desde los entresijos y gallinejas. Directamente de mi patata a la tuya. Sé que es un tema impopular y que, en esta sociedad del postureo donde lo importante es restregar los éxitos y ocultar el resto del iceberg de mierda que constituye nuestra vida, la gente rehuye cualquier persona o publicación que contradiga los mandamientos de los gurús motivacionales. Tranquilos, la depresión no es contagiosa. No pasa nada. Es una enfermedad, sí, pero solo se trata de un trastorno mental que afecta en algún momento a una quinta parte de la población. Sin embargo, padecerla trastoca a una persona a muchos niveles y es importante que aprendamos a convivir con ella, entenderla y, sobre todo, comprender a quienes la padecen.

Ayudar a alguien con depresión puede hacerte daño a veces, pero ¡eh!, lo importante es la actitud.

Lo primero es que la depresión está muy relacionada con el sistema inmunológico, con problemas de estómago y sueño, inflamación crónica, baja autoestima y dificultad para relacionarse. Además supone vivir constantemente con miedos que los demás consideran ridículos, pero para el paciente son muy reales. Esto se traduce en cansancio y debilidad para enfrentarse a las tareas más tontas y sencillas como ir a la compra, asistir a un evento, hacer la comida, etc. Incluso las que te gustan, como por ejemplo escribir. Imagina que te vas a la cama y que, en lugar de dormir plácidamente tras contar una docena de ovejas, cuentas uno a uno todos tus traumas y le das vueltas a lo que hiciste o dejaste de hacer desde que ibas al instituto. Al cabo de un rato pones la mente en blanco, respiras y vuelta a empezar. Luego duermes regumal y te levantas como si hubieras corrido una maratón marcha atrás. Bien, ahora busca una razón para levantarte y hacer todas esas cosas que ni siquiera son fáciles para alguien que se levanta como un perrete feliz y desayuna en su taza de Mr. Wonderful.  Imagina que nada más levantarte llega una criatura entre cuñado y Gollum y se sube a tu chepa. El bicho se dedica desde ese momento a comerte la cabeza como si te estuviera vendiendo fibra y línea telefónica, pero su discurso consiste en destruirte psicológicamente: «No vales nada; ¿a quién le interesa tu opinión?; das pena; no serás capaz de lograrlo; no vayas a esa fiesta; es inútil, ¿por qué lo intentas?; ¿y si, en lugar de cortar el cable rojo y desactivar esa bomba, nos vamos a la cama?». A veces conseguirá hablar por ti y nadie se dará cuenta. Tras varios meses suplantando tu identidad, el Gollum cuñado se habrá nutrido de tu fuerza vital, se habrá puesto paquidermo y tú estarás realmente jodido.

Novela al 50% y relato gratis en Lektu

Os traigo un caramelito preDía del Libro. Si no te fías de mí porque te dijeron que no aceptases caramelos de extraños, es tan fácil como pinchar en «Acerca de» del menú y saber un poco más de mí. Si desconfías porque te dijeron que esos caramelos llevan droga… Joder, ¡eso espero!

Ojalá sea drogaína en página y no podáis parar de leer. Mi ambición en la vida es que Amazon os aconseje un buen colirio en el apartado de «relacionados» junto a mis libros. Pero esto no es un libro, sino un relato, está en formato de libro electrónico y se titula El primer caso de Aeric Lockbed.

Os cuento de qué va. Lo primero es que se trata de una historia corta similar a Soga de seda y magia porque hay una investigación, fantasía gaslamp, humor y acción, pero es más distendido. Por eso creo que es perfecto para iniciarse en el universo de los Clarividentes de Lorian, el Enor de la era de la tecnomagia. No es necesario leer Soga de seda y magia para disfrutarlo ni leer esto para disfrutar la otra. Sin embargo, y aunque la acción del relato es anterior, os recomiendo leer primero la novela porque os resultará todo más familiar.

El primer caso de Aeric Lockbed es un relato de 12500 palabras (unas 25 páginas) en el que el pequeño tecnomago aún no se ha unido a Zenda, Odriel y los Clarividentes:

Aeric va a graduarse como tecnomago criminalista y quiere celebrarlo con su amigo Bembo. Parece la noche perfecta: guisado de ciervo, cerveza y una preciosa elfa. El problema es que necesita su sello de investigador para la ceremonia y ¡se lo han robado! Los jóvenes medianos tendrán que hacer lo posible por recuperarlo en el primer y extraoficial caso de Aeric Lockbed.

¿Cómo se consigue? Está disponible en las tiendas online de Lektu y Amazon. Durante los primeros días se podrá descargar gratis en Lektu y el único pago que pido para ello es compartirlo en alguna red social (Twitter o Facebook). Pasado un tiempo seguirá siendo gratis, pero activaré la opción de que paguéis si os ha gustado. Como veis, regalo la primera dosis para engancharos.

En Amazon, no obstante, no puedo ponerlo gratis, así que está disponible por el precio mínimo de 0,99 €. Creo que por cada venta me llevaría 0,25 €, así que si lo que queréis es darme dinero, os recomiendo que me paguéis por el relato en Lektu o me invitéis a un café. Que sea gratis no significa que valga poco 😉

Además, para quienes compréis mi novela Soga de seda y magia en Lektu, os ofrezco un código promocional del 50% (1,50 €). Usad el código accediendo a través de este enlace con vuestra cuenta de Lektu. Son limitados, ¡así que daos prisa!

Si ya habéis leído la novela o el relato, solo me queda recordaros que vuestros votos y valoraciones son muy importantes para los escritores. Podéis dejarlos en:

Mis obras en Lektu

Mis obras en Amazon

Mis obras en Goodreads

Igualdad de Género en Mundos de Fantasía

«Ni machismo ni feminismo: ¡igualdad!»

Si esta es tu frase estrella, creo que deberías volver más tarde. Tómate tu tiempo.

No voy a hablar de lo que es el feminismo. No soy quién para hacerlo y a estas alturas me temo que quedan más pollaviejas que ignorantes. Sin embargo, no descarto crear un contenido mínimamente didáctico. Al fin y al cabo, en parte voy a hablar de lo que he aprendido. Y, tal vez, lo más importante es que no quiero que exista el feminismo. Sí. Has leído bien y creo que tengo buenas razones para ello. Me explico más abajo.

El pasado 8 de marzo fue la huelga feminista por el Día Internacional de la Mujer. Las imágenes hablaron por sí solas, fue un día increíble y quiero creer que ha sido el primero de algo mucho mayor, como una nueva etapa más radiante para nuestra sociedad.

Sin embargo, esto no es un clamor espontáneo, sino el resultado de una lucha constante. Hace diez años todos éramos un poco más machistas, quisiéramos o no; lo supiéramos o no. Siempre me he creído justo, que veía más allá de las apariencias al juzgar y que era inclusivo de palabra y acción. En efecto: en realidad era un ingenuo. Pero ¡eh!, la actitud era buena. Y en estos años he aprendido mucho gracias a eso y a toda la visibilidad que ha ido logrando el feminismo, que se ha hecho oír más claro y más fuerte que el ruido constante de sus detractores. También he aprendido a escuchar antes de entrar en el clásico «not all men» y, aunque puedo decir con alivio que no he caído en la mayoría de errores de quien no se cree machista, a día de hoy me avergüenzo de muchas de las cosas que he dicho o hecho en el pasado. Sin embargo, me alegro de todo lo que he aprendido y de que la sociedad evolucione. Y, por supuesto, esa evolución se ha ido reflejando en mi trabajo.

Cuando empecé a escribir Kelvalad era 1996 y, como adolescente, mi mundo era bastante nabocrático. ¿Resultado? Una novela de fantasía épica que pretendía jugar a algo distinto y que sin embargo cayó en trampas comunes. Cuando la publiqué en 2015 y lo anuncié en clase de baile, una niña estaba emocionada y, entre saltitos, me preguntaba: «¿Quién puedo ser?», a lo que se unió otra compañera. Solo había un personaje femenino destacable. Se me cayó el alma a los pies.

Lorindán es una centaura que lleva una teta al aire. Lo hice para normalizar el nudismo entre los centauros. Por eso, y porque era un adolescente pajillero.

 

Sorteo de 5 Ejemplares de Soga de Seda y Magia

¡Llévate mi novela gratis! Si ya sabes de qué va Soga de seda y magia, acabamos en seguida. Pero si por alguna extraña razón aún no conoces esta famosa novela de detectives y fantasía gaslamp (o, ya puestos, lo que es la gaslamp), te lo cuento más abajo. Pero primero el sorteo:

Ya lo ves. Sorteo estándar. Puedes participar a través de Twitter, Facebook, el blog o cualquier combinación de estas. Por supuesto, si participas por las 3 opciones, más oportunidades tienes de ganar uno de los ejemplares 🙂 Cada uno de ellos se recogerá de forma gratuita a través de la plataforma Lektu al término del sorteo, una vez declare los 5 ganadores.

Facebook: he enlazado esta entrada a través de mi página de autor y lo único que tendrás que hacer es compartir el contenido desde ahí (de forma pública; si no, no vale). Si aún no le has dado a Me Gusta a la página, ¡ya estás tardando!

Twitter: lo mismo. Sígueme y haz RT del tuit donde he enlazado esta entrada.

Blog: en la barra de widgets de este blog tienes dos opciones de suscripción. La idea es que te suscribas a través de tu correo electrónico o, si tienes cuenta, también puedes hacerlo desde WordPress. Luego tienes que dejar un comentario en esta misma entrada (puedes simplemente escribir algo como «participo», «los unicornios existen» o responder a mi pregunta de Facebook: ¿Qué habilidad o poder te gustaría que tuviera un detective para resolver crímenes?), pero asegúrate de hacerlo a través de tu cuenta de WordPress con la que te has suscrito o incluyendo la misma dirección de correo si te suscribiste a través del correo.

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¿De qué va Soga de seda y magia y cómo sé si me va a gustar?

No voy a decirte que es una obra maestra, que no podrás parar de leerla aunque se te caigan los ojos ni que es lo mejor que te habrá pasado en la vida. Si lo tuyo son los ensayos sobre la vida sexual del ornitorrinco, probablemente no se cumpla para ti ninguna de esas tres afirmaciones. Pero si te gusta la fantasía más cercana al steampunk con magia de andar por casa y las novelas de detectives, es muy posible que te guste. Si quieres saber más, te recomiendo que te des una vuelta por la página del libro en Amazon y leas la sinopsis. También te recomiendo que eches un vistazo a lo que opinan los lectores (nunca he ofrecido nada a cambio de una valoración positiva ni pienso hacerlo. Me gusta encontrarme opiniones sinceras ya sea como lector o como escritor).

Recuerda: tienes hasta el 22 de marzo de 2018. ¡Suerte!

6 Trucos Para Elegir El Nombre De Tus Personajes

—Me llamo Agapito García. Tú mataste a mi padre. Prepárate a… ¡Eh, no te rías! Mira, ¿sabes qué? Que me alegro. Hay que ser muy cabrón para llamarle Agapito a tu hijo.

¿Os imagináis esta escena si Íñigo no hubiera tenido un nombre tan sonoro? Probablemente no habría sido tan recordada, imitada y parodiada. Como veis, un buen nombre es de por sí una herramienta de marketing excelente. Nombres con los que se te llena la boca como Aragorn, Hermione Granger o Harry Potter (y hablando de llenar la boca, no lo pronuncies mientras comes); melodiosos como Marty McFly, Katniss Everdeen, Lisbeth Salander o Tyrion Lannister; con personalidad como Jack Sparrow, Sarah Connor o Imperator Furiosa. Joder, Imperator Furiosa es uno de los nombres más brutales que he oído en mi vida. Puedes soltar una ristra con prestancia como Daenerys Targaryen de la Tormenta… o Máximo Décimo Meridio; o puede ser rápido y directo, como Neo o Eowyn; puede provocar temor como Voldemort o Darth Vader; o incluso sonar un poco a chiste, como Trinity, la Trini, Trinity-taun-taun-taun…; y no nos olvidemos de los lugares: apuesto a que prefieres pasar las vacaciones en Rivendel antes que en Mordor.

Elegir un buen nombre para un protagonista no es una tarea sencilla y doy por hecho que le dedicaréis el tiempo que se merece. A cambio, a la hora de elegirlo para personajes secundarios o lugares llegamos a veces agotados y los pobres sufren las consecuencias. Por eso hoy voy a compartir algunos trucos para elegir nombres, en especial en mundos de fantasía.

Valoración :: FullMetal Alchemist Live Action

No es que los live action de las series de anime y manga nos hayan dado muchas alegrías hasta la fecha más allá de la ilusión previa al enterarnos de que habrá nuevo material de algo que nos gusta. Pero lo reconozco, a pesar del enorme hype que me genera una nueva versión de mis series favoritas de anime, el resultado de la película de imagen real de FullMetal Alchemist ha sido el esperado: regulero. No quise ver las señales en el pelo de Edward: relucía con un brillo dorado por fuera, pero con unas raíces negras por dentro. Y es que lo malo de FMA LA está en lo más profundo, en la propia base.
Tenemos el subidón de ver en carne y hueso a algunos de los personajes que nos enamoraron, algunos especialmente satisfactorios como los homúnculos y el teniente Hughes, que mis ojos brillantes lo ven idéntico a la versión anime, y otros bastante decepcionantes como Winry.

Pero en general, bravo por el casting. Incluso gana puntos extra cuando has visto la serie original de anime en castellano y descubres que la mayoría de los actores de doblaje son los mismos. Aunque lo siento, pero para mí la voz del Alfonse japonés es insustituible y en castellano me parece un robot con Loquendo.

Pero antes decía que lo malo está en la base. Me refiero a la dirección, a la actuación y a parte del guion. No voy a entrar en la parte de guion que condensa en 2 horas una historia tan rica y con tantos matices como FMA porque sé lo jodido que es y… bueno… aún nos queda por ver la 2ª parte para ver si se salva. No, me refiero a momentos muertos de la película y momentos en los que quieres que alguien muera, aunque seas tú mismo. Pero sobre todo quieres que muera Winry.

Considero que FMA es una historia bastante adulta y que, aún así, tenía puntazos maravillosos. Y al ver ciertas escenas con actores no solo encontré un choque cultural de humor, es que estoy convencido de que los momentos cómicos son flojos hasta para un japonés de risa floja. Los actores sobreactúan o tienen tics que vuelven artificiales las escenas que entrañan más cotidianidad. Incluso Alfonse sobreactúa. Y se ve que el actor de Ed, Ryôsuke Yamada, aprendió a mostrar el conflicto interno de su personaje viendo las clases magistrales de Joey en Friends, porque parece que intenta dividir 232 entre 13.

Vamos, que los personajes tan bien construidos de Hiromu Arakawa parecen todos tonticos. Y no solo eso, porque además existen muchos momentos de parón, como para dar dramatismo o por si nos hemos perdido, no lo tengo claro. Pero sea como sea no sirven para lo que deberían: cogerle cariño a los personajes, desentrañar sus conflictos, sus motivaciones y sus temores. Pero no todas las escenas son reguleras. Existe una buena conexión entre los hermanos Elric en un momento dado y puedes entrar en suspensión de la incredulidad con cierta facilidad, emocionarte y aplaudir. Pero en general no pasa el test del extraño.

Yo partía con prejuicios buenos y malos para ver esta película, así que añadí a mi valoración bastante subjetividad. Pero es fácil cambiar esto cuando lo ves con alguien que no sabe nada de la serie original, como hice yo. Si tú tampoco lo sabes, te recomiendo que no veas el siguiente spoiler:

En los momentos clave, como cuando vas conociendo a la familia Tucker y te enteras del terrible secreto que esconden, si has pasado por este trauma una vez (o cuatro veces, como yo) no necesitas que te preparen. Sin embargo, si lo ves por primera vez en la película, apenas tiene impacto más allá de lo abominable que resulta. Poco más. Lo notaba ligeramente, pero tener al lado a mi pareja me hizo verlo con mayor claridad. Algo tan desgarrador como eso se queda en un «Pues vale…». Lo mismo sucede con Hughes y un poco con el conflicto interno de Alfonse por el cual va convenciéndose de que es una simple armadura con recuerdos artificiales. Mención especial al momento regulero en el que Ed ve el cuerpo de Al, que en Brotherhood es uno de los momentos más épicos que hay. Además, el rollito que se traen aquí Winry y Ed huele a naftalina en comparación con todo lo que viven a lo largo de la serie.

Es decir, que todo está descafeinado y, por tanto, no estás viendo el FullMetal Alchemist que conoces. Es normal, ya que la serie tiene mucho metraje para ir enamorándote y, en estas 2 horas de película, todo eso queda dibujado como un esbozo rápido (aunque parece que siempre hay tiempo para meter a Winry siendo abofeteable). Lo que le confiere entonces mayor peso a otras cuestiones como la trama… Que casi no tiene.

Así pues, esto es básicamente lo que promete: material extra para los fans incondicionales que puedan soportar ciertas licencias de facepalm con tal de ver cómo cobran vida algunos de los personajes más memorables de este hito del anime y el manga. Faltan muchos y muy queridos, pero confío en que la segunda película, tal vez la última, pueda completar el cuadro y elevar un poco la categoría de esta versión. Hasta entonces, voy a quitarme esta sensación de suciedad viendo de nuevo FullMetal Alchemist Brotherhood.

Opiniones de Libros en Internet y Soga de Seda y Magia

A la hora de elegir un libro tenemos en cuenta varios aspectos como la temática, la sinopsis y, a pesar de lo que muchos niegan, como diseñador con un par de años de Gráfica Publicitaria también os aseguro que la cubierta. Aun teniendo un +10 de resistencia a prejuicios o un bono de +3 a la inteligencia, las portadas nos influyen más de lo que creemos, ya que nos suministran más información aparte de si te gusta o no te gusta la imagen. Pero hoy no voy a ahondar en la gráfica de las cubiertas (lo dejo para otra entrada), no. Hoy voy a compartir con vosotros otro aspecto importante a la hora de elegir el libro que vamos a leer: los comentarios.

¿Katanas? Sí; ¿steampunk? Sí; ¿monstruos y rollo épico? También. Esta cubierta lo tiene todo, incluidos mis dieces.

¿Alguien se acuerda de cómo era la vida antes de tener sitios web con inclusión de comentarios como Filmaffinity, Goodreads, Amazon, etc.? Pues a veces era mucho más sencilla, ingenua y alegre. Sin embargo, para bien o para mal tenemos la posibilidad de leer comentarios de gente que ha disfrutado un contenido. Ya no dependemos de que nuestras amistades vean las películas o lean los libros antes para tener una referencia y, de todas formas, depender del criterio de algunas personas siempre ha sido un deporte de riesgo. Claro que aprendemos con el tiempo; después de que un amigo me obligase a ver Independence Day, mi confianza en su criterio se rompió para siempre.

Los 5 errores más comunes que impiden desarrollar la creatividad

Hoja en blanco. Bloqueo de escritor. Pizza con fresas.

Es posible que hayas sentido un estremecimiento. No pasa nada, es normal. A menos que hayas probado la pizza con fresas. Entonces corre al baño y reza por tu alma, porque tu cuerpo ya está perdido. Pero volvamos al tema… Seguramente en algún momento has tenido que enfrentarte al síndrome de la hoja en blanco, esa parálisis creativa que puede incluso hacer que te cuestiones tu vida: «¿Por qué me habré hecho artista, si no me sale nada?», «¿Tenemos un número limitado de ideas y he acabado con las mías?» o «Joder, en mi cabeza sonaba genial…». Bueno, estoy seguro de que ya sabes de qué hablo. Los bloqueos creativos son los ejemplos más característicos cuando estamos poco inspirados, pero existen unos cuantos errores que pueden estar lastrando tu capacidad creadora.

Por supuesto, también existen numerosas técnicas y ejercicios que ayudan a estimular la imaginación (y más adelante iré compartiendo algunos de estos trucos), pero ahora no voy a hablar de cómo sortear una crisis puntual, sino de cómo evitar que suceda y mantener unas prácticas que nos permitan liberar nuestro potencial.

Porque todo es más épico cuando te quitas unos lastres de 5 toneladas

Estos son los errores más comunes:

¿Cómo ser más creativo?

Para desarrollar cualquier actividad o mejorar una capacidad no existen métodos mágicos instantáneos como introducir un programa en tu cerebro y decir que ya sabes kung fu.

Sí, es cierto que puedes aprender mucha teoría hasta el punto de petarte la almendra, pero por lo general todo va ligado a la práctica y la repetición. En el caso de las artes marciales o el baile puedes conocer al dedillo los movimientos y, aún así, tu cuerpo necesita realizarlos miles de veces hasta desarrollar la memoria corporal por la que saldrán solos y perfectamente ejecutados.

Así que para desarrollar la creatividad hay que practicarla y ser constantes. Y, como sucede en la inmersión de cualquier actividad, lo ideal es llegar a ese punto en el que se fusiona de forma natural con tu vida y forma parte de ti. Además, buenas noticias: es mucho más fácil que integrar en tu vida las artes marciales (a menos que tengas por costumbre cabrear a todos los dojos de la ciudad o seas Jackie Chan y conviertas en un espectáculo hasta atarte los zapatos). ¿Conoces esa extraña sensación cuando te haces daño en una pierna, tienes que andar con muletas y de pronto parece que todo el mundo a tu alrededor va escayolado o lesionado? ¿O que surge el tema del embarazo y ves niños por todas partes? Bueno, pues igual no se trata de obsesionarse con el tema, pero tendrás mucho ganado si a lo largo del día te topas con fragmentos de información que activen tu imaginación y dedicas un tiempo a idear historias o jugar con ellos de forma consciente. Puntos extra para quien haya pensado en vacas u ovejas cuando he dicho «mucho ganado».

La mente creativa se caracteriza por ser especialmente abierta e inconformista. Si no desestimamos muchas de las ideas que se dan por absolutas o únicas, no innovaríamos. Aceptaríamos las cosas como son y nos quedaríamos haciendo siempre lo mismo. Por eso, el primer paso es romper con lo establecido, cuestionarlo todo, añadir un «¿Y si…?» a cada situación y evitar los prejuicios. No estoy diciendo que lo mandes todo a la mierda y escribas un manifiesto anarquista. Además, los prejuicios no son malos per se. Al igual que sucede con muchos tópicos e ideas socialmente aceptadas, nos hacen la vida más fácil a nivel superficial para no bloquearnos pensando cada posibilidad y acabar siendo incapaces de decidir. Pero quedarnos en la superficie de las cosas es, cuanto menos, descuidado y perezoso. Y un buen escritor no puede ser ninguna de estas dos cosas.

Los que me conocen saben que casi siempre llevo puestos en cada pie un calcetín de distinto color. Los que lo descubren se asombran y yo me asombro de que se asombren. ¿Que por qué lo hago? ¿Por qué no? ¿Por qué someterse a la tiranía de la simetría con la ropa interior? ¿O por qué perder el tiempo juntando calcetines que, una vez puestos, no eres capaz de distinguir si son diferentes o no? Vale, igual también es porque soy descuidado y perezoso, pero no se lo digáis a nadie. Vivo mucho más feliz desde que lo hago. Lo importante es ese «¿Por qué no?» nacido de cuestionarme todo. Y, créeme, si pretendes crear mundos que no sean calcos del que has conocido, vas a tener que preguntarte constantemente qué habría sucedido si la gente hubiera hecho o dejado de hacer lo que hacemos nosotros.